Hollywood es, sin duda, una palanca fundamental del poder blando estadounidense, que proyecta narrativas, valores e imágenes de poder, democracia y excepcionalismo que circulan globalmente. La CIA tiene una participación documentada en esto, especialmente desde la década de 1990, no mediante la «producción» de discursos prefabricados como un Ministerio de Propaganda, sino influyendo activamente en las narrativas a través de un marco institucional de apoyo, sugerencia y revisión de guiones. A continuación, se presenta un análisis detallado de este mecanismo, según lo revelado por investigadores (en particular Tricia Jenkins en * The CIA in Hollywood *), entrevistas con contactos oficiales de la agencia, documentos obtenidos mediante la Ley de Libertad de Información (FOIA) e informes periodísticos ( *The Atlantic*, *The Guardian *, etc.).
El organismo oficial: la Oficina de Enlace con la Industria del Entretenimiento
Hasta mediados de la década de 1990, la influencia de la CIA en Hollywood era mayormente informal o encubierta (financiando películas anticomunistas durante la Guerra Fría, como la adaptación de Rebelión en la granja con fondos desviados, o intervenciones de agentes como Edward Lansdale en El americano impasible para contrarrestar el tono antiestadounidense de la novela de Graham Greene). En 1996, bajo la administración Clinton, la agencia creó oficialmente el puesto de Enlace con la Industria del Entretenimiento dentro de su Oficina de Asuntos Públicos . El primer titular fue Chase Brandon, un exagente clandestino (primo de Tommy Lee Jones, lo que facilitó los contactos). Su sucesor, Paul Barry, y los equipos posteriores continuaron con la misma labor.
El objetivo declarado es doble: «corregir ideas erróneas» (la imagen de una CIA maquiavélica, incompetente o criminal) e impulsar el reclutamiento presentando a la agencia bajo una luz heroica, competente, honesta e indispensable. En el sitio web de la CIA (sección de Enlace con la Industria del Entretenimiento), se afirma explícitamente que la agencia ayuda a los creadores a lograr mayor autenticidad, a «desmentir mitos» e incluso ofrece «inspiración para futuras historias » centradas en sus éxitos históricos (el Túnel de Berlín, las operaciones en Laos, etc.).
Cabe señalar que este principio también lo adoptan los servicios de seguridad en Francia, como se observa en la creciente valoración, en películas y series, de la policía y su papel violento y represivo, pero también de los servicios secretos y sus acciones fuera de los marcos formales destinados a garantizar las libertades y la vida humana.
Cómo la CIA «produce» y difunde narrativas y argumentos.
A diferencia del Pentágono (que posee un vasto arsenal de recursos —portaaviones, helicópteros, bases— que intercambia por un estricto control del guion mediante Acuerdos de Asistencia a la Producción), la CIA tiene escaso poder de negociación. Solo ofrece acceso a sus consultores técnicos, a su sede en Langley para el rodaje, reuniones con agentes e información no clasificada. Por lo tanto, su influencia es mayor en la fase inicial, durante la preproducción, cuando las ideas están tomando forma.
Este es el proceso concreto:
- Seguimiento y prospección activos:
Los enlaces (Brandon y Barry) revisan Variety y The Hollywood Reporter, identifican proyectos en desarrollo relacionados con el espionaje, el terrorismo o la seguridad nacional, y contactan directamente a productores y guionistas para ofrecerles sus servicios. Recorren Los Ángeles varias veces al año, presentando ideas y creando una red de contactos (agentes, estudios, guionistas). - Ideas sugeridas y esquemas narrativos:
La CIA ofrece argumentos centrados en sus «éxitos» y puntos positivos: la agencia como una organización necesaria frente a un mundo caótico, sus «fracasos conocidos pero éxitos secretos», patriotismo, integridad, diversidad de talento y «técnicas de espionaje». En su sitio web, una sección de «En cartelera» enumeraba posibles argumentos. Chase Brandon pasó horas al teléfono presentando conceptos a guionistas. En algunos casos extremos, fue incluso más allá: para El recluta (2003, protagonizada por Al Pacino y Colin Farrell), Brandon escribió el tratamiento original de la historia y los primeros borradores del guion (solo aparece acreditado como «asesor técnico»). La película incorpora líneas sobre «nuevas amenazas postsoviéticas», justifica el presupuesto de defensa y refuta la idea del fracaso de la CIA antes del 11-S. thepeoplesvoice.tv - Asesoramiento técnico e incorporación de un lenguaje auténtico:
consultores de la CIA (o exagentes) enseñan la jerga, los procedimientos, el contexto y la psicología de los agentes. Por ejemplo, en la serie Alias (Jennifer Garner), el enlace «instruyó» a los guionistas sobre técnicas de espionaje desde la primera temporada. El personaje principal se presenta explícitamente como la encarnación de la «integridad, el patriotismo y la inteligencia» que busca la CIA. La misma lógica se aplica a The Agency, 24, Covert Affairs, etc. Los creadores de Covert Affairs reconocieron que su visión inicial de la CIA provenía exclusivamente de otras obras de ficción; por lo tanto, la agencia reformuló su comprensión. - Revisión de guiones y solicitudes de cambios:
Cuando un proyecto está más avanzado, la CIA revisa los guiones para asegurarse de que se alineen con su Intención Estratégica (servicio, integridad, excelencia, misión de reclutamiento). Solicita cambios: eliminación de elementos negativos (manuales de tortura en Meet the Parents para el personaje de Robert De Niro), atenuación de las críticas y refuerzo de la imagen heroica. Para Zero Dark Thirty (2012), el guionista Mark Boal compartió el guion y los detalles; correos electrónicos internos de la CIA muestran que utilizó argumentos aprobados por la Casa Blanca sobre la operación contra Bin Laden, y que la agencia logró eliminar escenas incómodas (un oficial ebrio disparando al aire, el uso de perros durante los interrogatorios). La película resalta la eficiencia de la CIA y minimiza el uso de la tortura. thenation.com - Difusión en producciones
: El acceso (filmación en Langley, consultores en el set, información exclusiva) depende de la cooperación. Las películas y series que aceptan esto se estrenan con mayor credibilidad y una imagen positiva de la agencia. Como resultado, desde la década de 2000, ha habido un cambio claro: de la CIA «malvada» de las décadas de 1970 a 1990 a representaciones de profesionales dedicados, a menudo más competentes que sus homólogos políticos o militares. Películas como Argo, La suma de todos los miedos, El recluta y las series posteriores al 11-S incorporan estos elementos narrativos: la CIA como un escudo indispensable, las amenazas externas (terrorismo, estados rebeldes) como una justificación constante y el secreto como una virtud.
Históricamente, durante la Guerra Fría, el enfoque era más clandestino (monitoreo de guiones, agentes infiltrados en estudios como Luigi Luraschi en Paramount, quien informaba a la CIA sobre la censura y la imagen de Estados Unidos en el extranjero). Hoy, la propaganda adopta un enfoque más transparente, casi imperceptible, pero el resultado es el mismo: Hollywood participa en la construcción de un mundo imaginario en el que el aparato de seguridad nacional estadounidense se presenta como el garante de la democracia frente a un mundo amenazante. Además, esta exhibición pública no impide en absoluto la continuación de prácticas históricas, totalitarias, pero ocultas.
Mediante la ósmosis narrativa, los espectadores absorben, película tras película, una visión de la CIA (y, en términos más generales, del Estado estadounidense) como una fuerza necesaria, competente y moral. Esto está documentado, reconocido por la propia agencia, y constituye la realidad cotidiana del constante lavado de cerebro de la juventud occidental, perpetuamente inmersa en esta narrativa a través de Netflix y servicios similares.
